Los Grammy

Foto de : Ebru Yildiz

video

El primer sencillo y vídeo del próximo álbum de Mitski, 'The Land is Inhospitable and So Are We', es una clase magistral sobre el espacio negativo y lo que no se dice.

En la nueva canción de Mitski, "Bug Like an Angel", aparece una imagen confusa y casual: "Hay un insecto como un ángel/ Pegado al fondo/ De mi vaso, con un poquito restante", canta.

Mitski luego se acerca a una sugerencia de dolor generacional: "A medida que crecí/ aprendí que soy un bebedor/ A veces una bebida se siente como en familia". Luego, un coro le devuelve la palabra: "¡Familia!"

Así comienza el sencillo debut del nuevo álbum de Mitski, The Land is Inhospitable and So Are We, que se lanzará el 25 de septiembre a través de Dead Oceans. Será el segundo álbum del venerado cantante y compositor en poco más de un año; dejó Laurel Hell a principios de 2022.

El vídeo "Bug Like an Angel" es silenciosamente desgarrador. Una anciana tambaleándose fuera de un abrevadero hacia el horizonte húmedo e implacable, mientras Mitski rasguea y dicho coro sustenta el drama.

A medida que se desarrolla la composición simple e inquebrantable, Mitski construye el tema de las dos verdades opuestas: "La ira del diablo también le fue dada por Dios".

Mire el video de "Bug Like an Angel" a continuación y siga viendo este espacio para obtener más noticias sobre Mitski y The Land is Inhospitable y We So Are.

Outside Lands 2022: Mitski lleva una soledad teatral a miles de personas

Foto: Ismael Quintanilla III

galería de fotos

Sumérgete en la pura emoción de Primavera Sound Los Ángeles 2022 con esta fascinante galería de fotos que incluye fotografías de Mitski, Giveon, Clairo y muchos otros.

Una alegría musical radiante estalló y floreció en la edición inaugural de Primavera Sound en Los Ángeles el pasado fin de semana. Celebrado en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles del 16 al 18 de septiembre, el festival de tres días cautivó al público con un cartel diverso de artistas que abarcaban indie, rock, electrónica y mucho más. Encabezado por Lorde, Nine Inch Nails y Arctic Monkeys, la entrega de Primavera Sound en Los Ángeles, uno de los festivales de música más grandes de Europa, marcó la primera edición del festival en América.

Otros artistas sorprendentes, entre los que se encontraban Giveon, Mitski, Tierra Whack, Cigarrillos después del sexo y docenas más, llevaron a los asistentes al festival (más de 50.000 de ellos) a la hipnosis. Entre un mar de gafas de sol de neón y blusas cortas de gasa inspiradas en el año 2000, Los Ángeles resplandeció con pura vitalidad y deleite en Primavera Sound.

En la hipnótica galería de fotos a continuación, revive la magia del festival y lo más destacado de Primavera Sound Los Ángeles 2022, y asegúrate de marcar tus calendarios para el próximo año.

Una publicación compartida por Recording Academy/GRAMMYs (@recordingacademy)

10 emocionantes sets de Primavera Sound Los Ángeles 2022: Lorde, Nine Inch Nails, Mitski, Khruangbin, James Blake y más

Foto: Pooneh Ghana para Primavera Sound LA

lista

GRAMMY.com asistió al primer Primavera Sound LA y captó las vibraciones de PinkPantheress, Stereolab, Mitski, Lorde, Georgia, Khruangbin, Nine Inch Nails, BICEP, CHAI y James Blake.

La primera edición de Primavera Sound Los Ángeles concluyó el 18 de septiembre, después de tres días vibrantes de un clima perfecto y fresco de finales de verano en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles.

El querido festival de música de Barcelona, ​​que celebró su vigésima edición en junio, también alberga festivales anuales en otras ciudades de España, Portugal, Brasil, Chile y Argentina. La primera aventura norteamericana del festival contó con un cartel con igualdad de género encabezado por Lorde, Nine Inch Nails y Arctic Monkeys.

Un número decente de artistas en Primavera LA también habían tocado en Barcelona, ​​pero la huella mucho más pequeña del festival de Los Ángeles hizo que moverse y atrapar a todos los que querías ver fuera mucho más fácil. El festival estuvo repleto de sets divertidos y emocionantes, pero sigue leyendo para conocer ocho de los mejores sets de Primavera Los Ángeles.

Mitski | Lyndsey Byrnes para Primavera Sound LA

Mitski, la querida del pop alternativo, es adorada por sus emocionales y honestas canciones power pop de "chica triste" sobre el desamor y la pérdida. Ella dio vida al dramatismo de su música, atravesando enérgicamente el escenario con saltos y movimientos teatrales de las manos. La configuración del escenario era simple, con una puerta blanca detrás de ella y su banda; parecía una recreación fantástica de un dormitorio de escuela secundaria, el lugar donde se elaboran poemas, cartas de amor y anotaciones llenas de lágrimas en un diario, y se realizan catárticos movimientos de baile en solitario. el piso. Mitski incluso lució un pijama de seda y pantalones cortos de ciclista.

Para "Me and My Husband", sus movimientos de baile implicaban imitar ponerse guantes largos una y otra vez, y al final de la canción, fingió ahogarse. Para el tema "Townie" de 2014, corrió por el escenario mientras cantaba, disminuyendo la velocidad al final para abrazarse a sí misma. Después de cerrar con "A Pearl" de Be the Cowboy de 2018, terminó con un último movimiento en la escuela de teatro: una reverencia.

PinkPantheress, de veintiún años, que canaliza el garage y el drum 'n bass del Reino Unido de los años 90 y 2000 en breves bops pop, se hizo grande a través de TikTok. La representación de la Generación Z fue fuerte en su presentación del viernes por la tarde, animándola en voz alta desde la sección sub-21 en cuarentena al costado del escenario. Pero la participación de mayores de 21 años también fue fuerte, y PinkPantheress y su DJ hicieron bailar a todos.

PinkPantheress salió luciendo como una adolescente de 2004 que acaba de llegar del centro comercial, luciendo una camiseta Diesel de manga larga de color rosa intenso y una falda asimétrica marrón, completa con un bolso de correa corta y gafas de sol sin marco. Sus bromas cálidas y divertidas nos hicieron sentir como si estuviéramos en el centro comercial con nuestros amigos, excepto que tal vez más como una fiesta secreta para todas las edades en el estacionamiento.

Los aspectos más destacados del enérgico y sonriente set incluyeron su dedicatoria de "Nineteen" a los jóvenes de 19 años, su versión del clásico del garage británico del año 2000 "Flowers" y cuando detuvo la música para saludar a su fan Alan. , quien gritó por su micrófono en su show de mayo en Los Ángeles. (Más tarde saltó entre la multitud y Alan escuchó un grito bis. Hermoso).

El grupo británico Stereolab ha estado haciendo pop alternativo experimental y sintético desde principios de los 90 y, si bien están influenciados por varias décadas de pop, sus discos realmente trascienden el tiempo y el espacio. El sol apenas comenzaba a ponerse en el primer día del festival, y Stereolab (cuyos cuatro miembros parecen geniales profesores de música y cada uno posee una increíble colección de vinilos) canalizó ese entorno de ensueño con su música.

“Esto es 'Reflections', una oda al reino de las posibilidades que permanecen abiertas en lugar de cerradas”, anunció la cantante Laetitia Sadier justo cuando el sol se ocultaba detrás del escenario. Los siguientes dos temas fueron un poco más ruidosos, alegres y rockeros, y la multitud estaba completamente inmersa en sus sonidos en capas. Cerraron con dos de sus canciones más importantes, "Pack Ur Romantic Mind" y "French Disko".

Señor | Ismael Quintanilla III para Primavera Sound LA

El set de cierre del viernes de Lorde fue a la vez una poderosa producción pop y un momento íntimo. Afortunadamente, el primer día del festival no estuvo lleno de gente, por lo que los fanáticos pudieron reunirse mientras Lorde pronunciaba su oda al verano y a la madre naturaleza, charlando desde lo alto de una escalera épica al cielo en el escenario. La escalera se apoyaba contra un gran círculo y giraban alrededor del escenario, con una gran esfera parecida a un sol de tonos cambiantes en la pantalla detrás. Su banda estaba a ambos lados con trajes color mostaza a juego, mientras que la neozelandesa se vestía con sus mejores galas de verano: un lindo sujetador negro con grandes mangas abullonadas, pantalones de malla negros y cabello largo y rubio.

"Estoy muy feliz de estar aquí", anunció Lorde después de varias canciones. "Especialmente jugando aquí, afuera al final del verano... tal vez sepas que estoy un poco obsesionada con el verano", continuó con una sonrisa. "No sé si estás enamorado de aquí esta noche, pero bajé desde la montaña para unir a todos los amantes potenciales", dijo antes de interpretar "El Louvre" de Melodrama. El siguiente fue "Secretos de una chica ( Who's Seen it All)” y “Mood Ring” de su álbum de 2021 dedicado al poder curativo del sol, Solar Power. A esto le siguió una increíble versión del éxito de 1983 de Bananarama, "Cruel Summer".

También hizo un llamado a la acción para combatir la crisis climática, dando a entender que ya sabía de qué se trataba su cuarto álbum. Al cerrar su presentación con "Solar Power", Lorde lanzó un hechizo para que las vibraciones del verano duren un poco más. “Esta canción fue escrita en bikini mojado, a finales de julio después de un largo día en la playa…. Quiero preservar ese sentimiento, para que estés donde estés puedas sentirlo". Con una amplia sonrisa, continuó: "Dicen que casi es otoño, pero no dejes que te engañen... sigue siendo mi temporada".

El sol volvió a brillar el sábado y la artista británica de dance pop Georgia hizo subir la temperatura mientras dominaba el escenario con su batería electrónica y su sintetizador. Comenzó con el tema de apertura de Buscando Thrills, "Started Out", y pasó a "Never Let You Go" y "Ray Guns" de su contagioso álbum de 2020.

Su energía era vigorizante mientras cantaba, tocaba el tambor, bailaba y dominaba el escenario. Mientras Georgia tenía desfase horario, le dijo al público de su primer festival en Los Ángeles que le estaban dando la energía que necesitaba, pero que definitivamente era un intercambio mutuo.

Tocó tres nuevas canciones inéditas y compartió que había estado trabajando con Rostam, quien estaba en algún lugar entre la multitud y se sentiría mortificado si lo estuviera promocionando como el mejor productor de la ciudad de Los Ángeles. Sus "chicas" salieron para ayudar con la guitarra en una de las pistas producidas por Rostam. Cerró con una versión de "Running Up That Hill" de Kate Bush; si bien esa canción está muy enjuagada en este momento, se sintió fresca y resonó en la multitud.

Khruangbin | Pooneh Ghana para Primavera Sound LA

Los rockeros psicodélicos de Houston, Khruangbin, tocaron durante una hora en el escenario principal mientras el cielo se oscurecía. El set transcurrió rápidamente pero fue expansivo, ya que tocaron ritmos familiares que entrelazaron sus canciones en una gran y acogedora colcha sonora. El trío lucía genial en el escenario con Donald “DJ” Johnson con un sombrero de vaquero, Laura Lee con botas hasta los muslos con estampado de leopardo y un vestido a juego, y Mark Speer con un traje negro y plateado con estampado geométrico. DJ y su batería estaban elevados y había dos bolas de discoteca gigantes en el escenario, cuyas imágenes en pantalla ofrecían representaciones alucinantes de la acción maravillosa.

Después de correr al baño en medio de su presentación y escuchar brevemente desde lejos, bromeé diciendo que no estaba seguro si me había perdido una o siete canciones, pero ambas eran ciertas. Ampliaron cada pista y la llevaron a la siguiente, como una banda improvisada o un set de DJ. Creo que todos podríamos haber tocado durante varias horas más con ellos.

Para el encabezado del segundo día, se quitaron las bolas de discoteca y la multitud llenó el escenario principal, esperando pacientemente a que Nine Inch Nails las sacudiera. Antes incluso de comenzar, la seguridad dejó de dejar entrar a los fanáticos para evitar la aglomeración y se formó una fila para dejar entrar a la gente según lo permitiera el espacio. Las luces parpadearon y Trent Reznor apareció en un triángulo de luz y humo. Pronto, la luz se expande para revelar al resto de la banda, y entran en "Somewhat Damaged" de 1999.

Los siguientes 70 minutos fueron un asalto total de luz y un muro de sonido. No había forma de escapar de las emociones que resonaban en tu cuerpo mientras el bajo, el sintetizador, la guitarra, la batería y los gruñidos en capas sacudían todo a la superficie. La banda trabajó como una máquina bien engrasada, interpretando sin esfuerzo su intrincada música con precisión y energía.

Reznor compartió que habían disfrutado mucho tocar en Primavera Sound en Barcelona hace unos años, por lo que dijeron que sí cuando les pidieron tocar en lo que se suponía que sería Primavera LA 2020: "Finalmente, aquí estamos".

Tocaron temas de su extenso catálogo, incluidos "Closer", "The Hand That Feeds", "Head Like A Hole" y "Hurt", terminando con los últimos tres. "Hurt", famosa versión de Johnny Cash, fue el único momento de relativa tranquilidad durante el set, lo que permitió que la letra de Reznor realmente asimilara.

Bíceps | Quinn Tucker para Primavera Sound LA

El dúo de productores de Belfast, BICEP, crea paisajes sonoros electrónicos inmersivos y de ensueño, y su directo muestra la inmersión con láseres, luces brillantes y destellos de color. Si bien su presentación se superpuso con la de Nine Inch Nails, afortunadamente continuó durante 45 minutos después de que los rockeros terminaron su muro de sonido. Mientras corría de una pared de sonido y luces a la siguiente, del rock al rave, los sintetizadores y las luces de cada uno se conectaban muy bien (y sorprendentemente).

Mientras los dos amigos de la infancia se enfrentaban y entregaban su expansivo sonido de pista de baile con gran energía y florituras adicionales. Guardaron una versión extendida de su enorme tema de 2017, “Glue”, para el penúltimo lugar, mientras los láseres estallaban en dos arcoíris que se disparaban sobre la multitud, el humo bailaba en su luz y proyectaba formas líquidas y alucinantes. Un tipo alto entre la multitud saltó para tocar la magia del láser arcoíris, y apenas falló.

Parte de la descripción en la biografía de Spotify del grupo de J-pop CHAI dice: "Con letras centradas en el 'empoderamiento de las mujeres' y la redefinición de la definición de 'kawaii', o lindo en japonés", y ellas trajeron su poder femenino de alta energía, diversión y ternura. hasta la última tarde de Primavera LA Subiendo al escenario con trajes coordinados en rosa y blanco rematados con grandes capas con volantes y estampado de arcoíris, CHAI llenó su presentación de 40 minutos con pura energía y alegría, dejando a la multitud cautivada y pidiendo más.

Después de dos canciones, "interrumpieron" su presentación en vivo para un mini DJ dirigido por el baterista y el teclista, una mezcla de alta energía que incluía "Deep Inside" de Hardrive, "Gypsy Woman" de Crystal Waters y "Wannabee" de Spice Girls. " Para la última canción, el cuarteto pasó al frente para cantar y bailar con fans mullidos vestidos de rosa, haciendo que el público gritara "¡CHAI!" y "¡Sí!" CHAI, SÍ es exactamente lo que sentí por ellos en este momento y ahora para siempre. Continuaron con algunas de sus canciones más, cerrando con "NEO", que hizo que el público gritara las palabras en inglés y saltara.

Mientras los Arctic Monkeys sacudían el escenario principal y el mago del techno de Detroit, Jeff Mills, cautivaba el escenario de la música dance, James Blake, nacido en Gran Bretaña y radicado en Los Ángeles, ofreció su voz angelical para calmar al resto de nosotros. Abrió con una de sus primeras canciones, "Unluck", en "Before" y "Limit to Your Love" de 2020, que fue grabada originalmente por Feist.

Blake pidió a la multitud que cantara el coro de "Say What You Will", de su último álbum de 2021, Friends That Break Your Heart, implorando al público que cantara más fuerte para competir con Mills y los Arctic Monkeys. Para otra canción del álbum de 2021 , "Frozen", sacó a relucir a uno de sus raperos destacados, SwaVay de Atlanta, quien aportó la energía con su estilo OutKast (Blake compartió que el rapero tenía un nuevo y gran álbum que saldrá pronto).

Después de algunas canciones más, el cantante de "Retrograde" cerró con su versión de la desgarradora "Godspeed" de Frank Ocean, que coprodujo.

Resumen del Newport Folk Festival 2022: Taj Mahal, Brandi Carlile con Joni Mitchell, Paul Simon y un cantante de crowdsurf

Foto: Lorne Thomson / Colaborador

noticias

El público de Outside Lands de Mitski estaba absorto y excitado, pero era difícil saber si la cantante se lo pasó bien o qué pensaba de la multitud del domingo por la noche.

Después de cinco años de intensas giras, Mitski actuó en el SummerStage del Central Park de la ciudad de Nueva York y aplastó a sus fans al anunciar que sería su "último espectáculo indefinidamente". Tres años después, la cantautora de 31 años ha actuado en los principales escenarios durante todo el verano, incluidos Glastonbury en Inglaterra, Roskilde en Dinamarca y Outside Lands en San Francisco, donde su actuación del domingo por la noche marcó el comienzo de la oscuridad y cerró el festival. .

Los fanáticos conocedores de la letra y los espectadores curiosos que vieron a Mitski por primera vez pudieron vislumbrar de inmediato sus sentimientos encontrados sobre sí misma con el tema de apertura, "Love Me More". Desde el escenario Sutro de Outside Lands cantó: "Todos los días intento no odiarme/Pero últimamente, ya no me duele como antes/Tal vez estoy aprendiendo a amarme más".

Mitski se ha pronunciado en contra de ser encasillado injustamente como una persona ferozmente reservada y ha luchado públicamente contra la ansiedad y el autodesprecio, así como contra las presiones de la fama, el negocio de la música y tener seguidores fervientes. Su trabajo, lleno de amor no correspondido, anima una vibra solitaria que prospera en situaciones de escucha aisladas, pero también claramente ofrece consuelo a una multitud de miles de personas en un festival con un espacio físico mínimo entre ellos, incluso cuando la pandemia todavía se toma en serio en San Francisco.

Su audiencia en Outside Lands estaba embelesada, estallando con entusiasmo y frecuencia ante cada movimiento dramático de las manos y pose. Si eso le pareció desconcertante, no rompió su carácter mientras cantaba canciones populares como "Apuesto a perder perros", "Washing Machine Heart" y "Your Best American Girl".

"Si cometieras un solo error/Qué alivio sería", cantó en "The Only Heartbreaker". "Pero creo que mientras estemos juntos/seré el único rompecorazones".

Mitski no utiliza coristas y su música no es propicia para tener bailarines, pero emplea movimientos de baile coreografiados durante toda la actuación. Ya sea que se dé palmaditas atrevidas en la entrepierna al estilo sardónico de Michael Jackson, adopte una pose poderosa tomada del teatro de danza Butoh japonés o se arroje con odio al suelo, su cuerpo es un conducto para lo que sus palabras no pueden decir. Y también es un muro impenetrable que nos impide acercarnos demasiado.

Su conjunto de 20 canciones estuvo libre de convenciones de conciertos. No hubo bromas entre canciones ni interacciones con los fans dentro o fuera del escenario, aunque cualquiera de las dos habría sido una salida incómoda del lugar donde aparentemente este artista prefiere estar situado durante un concierto. Es difícil decir si Mitski se lo pasó bien o qué pensaba del público de Outside Lands, que la mayoría de los demás artistas estaban felices de reconocer. Dejó la pirotecnia y los fuegos artificiales a Post Malone en el escenario vecino, aunque una parte de los brillantes explosivos eran visibles a través de los árboles cuando su actuación se acercaba a su fin, añadiendo un poco de brillo a la tristeza.

Mitski concluyó con "A Pearl" de 2018, construyendo su muro aún más alto con un estribillo aislante: "Lo siento, no quiero tu toque/No es que no te quiera/Lo siento, no puedo soportar tu toque".

Outside Lands 2022: SZA toma el control y hace olas en una actuación nostálgica y llena de danza

(De izquierda a derecha): Machine Gun Kelly, Charli XCX, Saweetie, Earl Sudadera, Rosalía

(Fotos de origen de izquierda a derecha): Rich Fury/Getty Images para dcp; Jason Koerner/Getty Images; Tasos Katopodis/Getty Images para iHeartRadio; Marc Grimwade/WireImage; Emma McIntyre/Getty Images para La Academia de la Grabación

noticias

En 2022 no faltarán álbumes nuevos para que tu música shuffle siga funcionando. GRAMMY.com compiló una lista de 30 próximos lanzamientos, de Kid Cudi, Earl Sweat, Combo Chimbita, Dolly Parton y Guns N' Roses, para que sigas en movimiento durante el nuevo año.

Nota del editor:Este artículo se ha actualizado para reflejar las fechas de lanzamiento y los títulos de los álbumes anunciados después de la publicación.

Si bien puede parecer que no hay mucho que esperar durante otra ola de COVID-19, los fanáticos de la música de todo el mundo esperan ansiosamente cargar sus listas de reproducción con nuevos lanzamientos a medida que avanza el 2022.

Y ciertamente hay mucho que esperar: junto conEl fin de semana, quien lanzó su quinto álbum de estudio, Dawn FM, el 7 de enero, superestrellas comoAmetralladora Kelly,Camila Cabello,Dolly Partón,Guns N Roses, yrosaliaTodos han anunciado o anunciado álbumes que llegarán este año.

Es posible que la pandemia haya ralentizado las cosas, pero nada detendrá a los artistas en 2022. Esté atento a estos 30 álbumes de ENHYPEN, Mitski, Saweetie,Bastilla, y muchos más.

A sólo un año de su incendiarioActuación del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, el príncipe coronado del pop de Canadá regresa con la semi-sorpresa Dawn FM, una continuación muy esperada de su lanzamiento récord de 2020, After Hours (ya sabes, el que tiene "Blinding Lights" y "Save Your Tears" en él).

Como prometían los avances del álbum de The Weeknd, Dawn FM entregó sintetizadores siniestros, unaparición vocal de Jim Carrey, y un maquillaje de anciano que podría decirse que es sólo un poco menos angustioso que el suyo.cara de ceraFuera de horaspersona.Max Martínestá de regreso (en el sencillo principal "Take My Breath"), y otros invitados incluyenTyler el creadory Oneohtrix Point Never.

¿En cuanto a lo que el tres veces ganador del GRAMMY quiere que sus oyentes se lleven de su último trabajo? "Imagínese que el álbum es como si el oyente estuviera muerto", The WeeknddijoCartelera . ¿Lo entiendes? —Brennan Carley

Grupo de chicos de siete integrantesENHYPEN Puede que todavía sean relativamente nuevos en la escena del K-pop (la banda se formó en 2020 en el programa de competencia de supervivencia coreano "I-Land"), pero ya están tomando medidas para colocarse en las filas de BTS y EXO. Su último lanzamiento, DIMENSION: ANSWER, marca el primer álbum repackage de estudio del grupo, ampliando su set debut de 2021, DIMENSION: DILEMMA.

DIMENSION: ANSWER incluirá tres temas nuevos: "Polaroid Love", "Outro: Day 2" y el sencillo principal "Blessed-Cursed". Los fanáticos pudieron probar por primera vez los tres lados B gracias a una vista previa del álbum que el grupo lanzó el 4 de enero, que mostró una amplia gama de sonidos: una producción contundente salpicada de pop en "Polaroid Love", voces sensuales de R&B en "Outro: Day 2" y rock con mucha guitarra en "Blessed-Cursed". Con una destreza musical tan vasta, DIMENSION: ANSWER puede ser el boleto del grupo al estrellato del K-pop. —Taylor Weatherby

Leer más:5 artistas coreanos emergentes que debes conocer ahora: STAYC, ENHYPEN, ITZY, TOMORROW X TOGETHER y ATEEZ

Corazonespuso el listón alto con su álbum debut nominado al GRAMMY, The Lost Boy, y emergió como uno de los nuevos talentos más emocionantes de 2019, regresando al juego con su muy esperado segundo álbum.

El rapero criado en Maryland cautivó a sus fans con su EP Just Until... en abril pasado antes de lanzar el lanzamiento de su álbum con el jactancioso éxito "Super" y una colaboración conpequeño Wayne , "Siniestro". El creador de palabras de 24 años, conocido por sus raps reflexivos y cuidadosamente elaborados, dijo que From a Bird's Eye View se inspiró en "un viaje a África que le cambió la vida, soportar la pérdida de un amigo que se fue demasiado pronto y evolucionar como artista". y un hombre."

El álbum también marcará el primer trabajo de larga duración de Cordae desde la disolución oficial de su colectivo YBN en 2020. - Victoria Moorwood

Los seguidores de los aventureros pop experimentales Animal Collective han esperado seis años por un nuevo álbum después de Painting With de 2016. Por fin, el cuarteto lanzará Time Skiffs, un álbum lleno de armonías de otro mundo y melodías reveladoras.

Animal Collective ha lanzado dos sencillos del LP hasta ahora: el suavemente psicodélico "Prester John" y el igualmente alucinante "Walker". Este último es un tributo a Scott Walker, el prolífico cantautor que murió en 2019. Su hermoso e intrincado video musical, dirigido por el miembro de la banda Dave Portner y su hermana Abby, da vida a la portada del álbum Time Skiffs con vívidos detalles. -Jack Tregoning

Como todo el año 2000, el pop-punk está regresando. Y casi 20 años después del lanzamiento de su seminal debut pop-punk Let Go,Avril Lavigne recupera su personalidad de princesa del pop-punk en todo su esplendor: botas de combate y todo. A principios de noviembre, la cantante de "Sk8r Boi" le compartió el angustioso himno "Bite Me", el primer sencillo nuevo en más de dos años, con la participación deTravis Barker.

Con la nueva música, Lavigne también compartió que había firmado con el sello del extraordinario baterista, DTA Records. Suséptimo álbum de estudioserá el primer LP de la artista desde su LP pop más tradicional Head Above Water en 2019. - IK

Como todos los demás en todo el mundo, el cambiaformas electrónico Simon Green tuvo unos últimos dos años muy inusuales. El músico y DJ británico, más conocido comobonobo , se encontró anclado en su hogar adoptivo de Los Ángeles, ansioso por encontrar nueva inspiración para superar la pandemia. Sus andanzas lo llevaron de una tienda de campaña en el desierto de California a una nueva apreciación de los sintetizadores modulares en su hogar encerrado, todo con una mirada nerviosa ante el precario estado del mundo.

Esta actividad alimentó una avalancha de música que pronto escucharemos en el séptimo álbum de estudio de Bonobo, Fragments, disponible en Ninja Tune. Fragments cuenta con invitados como Jamila Woods, Joji y Kadhja Bonet, mientras canaliza influencias del bajo británico, el techno de Detroit y la música global a través de la lente panorámica de Bonobo. El productor ya está nominado a dos premios a Mejor Grabación Dance/Electrónica en los GRAMMY de este año, por "Heartbreak", su colaboración con Totally Enormous Extinct Dinosaurs, y "Loom", con Ólafur Arnalds. Bonobo comienza una gira por Estados Unidos en febrero, dándoles a los fans unas preciosas semanas para disfrutar del álbum antes de su debut en vivo. —J.T.

Con más de una década de proyectos aclamados como Some Rap Songs de 2018,Sudadera Conde es a la vez un héroe clandestino y el favorito de la crítica. No ha alcanzado el mismo nivel de éxito comercial que sus ex colegas de Odd Future, Tyler, the Creator y Syd, lo cual está bien para él.

A juzgar por el tema principal de SICK, "2010", donde rinde homenaje a su madre en términos crípticos, el álbum de 10 pistas promete ser otra colección de versos estilizados, ritmos polvorientos y confesiones autobiográficas (aunque interpretadas con una voz más clara que su álbum anterior). , el asunto de baja fidelidad de 2019, Pies de arcilla). Como sugiere el título, SICK se inspiró en la pandemia. "Lo mío es calificar las cosas según la verdad, ¿sabes a qué me refiero? Por más amplia o detallada que sea la verdad".el dijoPiedra rodante . -Mosi Reeves

Después de irrumpir en escena con su24koro equipo (y éxito desbocado) "Mood" en 2020, iann dior no ha disminuido el ritmo, lanzando un EP y muchas otras colaboraciones. On To Better Things marca el primer álbum de larga duración de dior desde 2019 y ofrece 15 pistas que ayudarán al rapero a desarrollarse realmente.

Como elLil Uzi Vert "V12" asistido y el sencillo de carreras "Let You", On To Better Things verá a dior explorar más a fondo sus capacidades como rapero y al mismo tiempo aprovechar su sensibilidad hacia el pop alternativo y el rock. A juzgar por sus lanzamientos anteriores, Dior no tendrá miedo de ser crudo y real en su último proyecto mientras habla sobre el amor, las relaciones y la lealtad. Sin embargo, puede haber destellos de esperanza en el álbum, como dior subtituló unpublicación provocando el álbum "La vida es mejor ahora". -TW

Sumérgete profundamente:9 álbumes de rap revolucionarios que debes conocer: de Kendrick Lamar, Black Star, EarthGang y más

La combinación de ritmos de cumbia y vibraciones psicodélicas fue adoptada durante los años 70 por muchos grupos pioneros en Perú y Colombia. Desde el lanzamiento de su debut en 2017, el cuarteto neoyorquino Combo Chimbita se ha basado en esa base, amplificando el tinte místico de su material a través del canto conmovedor de la extraordinaria vocalista Carolina Oliveros.

Siempre lista para hablar sobre temas sociales y políticos, Chimbita usa la cumbia como punto de partida, agregando toques de funk y soul, líneas de guitarra afro y samples atmosféricos. El nuevo álbum de la banda amplía su paleta, mejorando el sencillo principal "Oya" con un video filmado en las ruinas del abandonado Hotel Intercontinental de Puerto Rico. Un recorrido con lo increíble.Lido Pimienta Seguirá pronto. —Ernesto Lechner

Anticipación que rodeaaaliyah El cuarto álbum de Blackground Records se ha ido construyendo desde 2012, cuando Blackground Records lanzó "Don't Think They Know", que combinó la voz del fallecido cantante con Chris Brown, y una colaboración con Drake, "Enough Said". La tan esperada llegada de su catálogo anterior a la transmisión el otoño pasado agregó nuevo combustible a un proyecto que ha sido controvertido, y algunos fanáticos acérrimos se preguntan si honra el legado de Aaliyah.

Unstoppable incluye invitados como Snoop Dogg, Future y Ne-Yo. El primer sencillo, una balada mareada titulada "Poison", presenta a The Weeknd y letras escritas originalmente por el fallecido Static Major. "Algunas de las personas que le gustaban a Aaliyah están en el álbum. Le encantaba Snoop Dogg", dijo el director ejecutivo de Blackground y tío de Aaliyah, Jomo Hankerson.dijoCartelera . "Todo lo que hago en Blackground está siempre con ella en mi corazón y en mi mente". - SEÑOR

Leer más:Para que conste: Cómo Aaliyah redefinió su sonido y a sí mismaUno en un millón

Si la pandemia tuvo al menos un atisbo de lado positivo, es cortesía de músicos como Bastille que giran y posicionan su arte para abordar el presente, como promete hacer Give Me the Future.

El líder de la banda Dan Smith ya había comenzado a trabajar en el cuarto álbum del grupo de pop-rock inglés antes de que COVID-19 arruinara sus planes, pero la pandemia hizo que los temas inquisitivos del álbum parecieran mucho más proféticos. Canciones brillantes como "Thelma + Louise" y "Distorted Light Beam" en voz codificada profundizan más en la exploración del escapismo de Bastille cuando los problemas del mundo truenan fuera de nuestras ventanas.,todo con la ayuda de los nuevos colaboradores Rami Yacoub yUna república'sRyan Tedder . Prometemos que es mucho más divertido de lo que parece. - ANTES DE CRISTO

Mitski casi hizo una pausa en su carrera musical que, según unPiedra rodante entrevista, fue "quitarme el alma poco a poco". Después de una última actuación, "lo dejaría y buscaría otra vida". Pero, afortunadamente, Mitski se mantuvo firme.

Tres años desde el lanzamiento de su quinto álbum de estudio Be the Cowboy, la cantautora independiente compartirá su próximo proyecto Laurel Hell. Si bien la mayor parte del LP se escribió en 2018, no se mezcló hasta 2021, lo que lo convierte en el tiempo más largo que la cantante ha dedicado a uno de sus discos. Lo que los oyentes pueden esperar es un conjunto transformador de canciones que combinen la vulnerabilidad característica de Mitski con ritmos de baile dinámicos y, en última instancia, catarsis. — Ilana Kaplan

En 2021, 36 años después de que la banda se formara por primera vez en el semillero del hard rock de Los Ángeles, Guns N' Roses regresó con dos nuevos sencillos. Esta racha productiva fue bastante notable en sí misma, dado el calendario de lanzamientos notoriamente desordenado del grupo. Sin embargo, los sencillos "ABSUЯD" y "Hard Skool" son doblemente notables porque marcan el comienzo de un nuevo EP que reúne a los queridos miembros Axl Rose, Slash y Duff McKagan después de 28 años.

Reinterpretado de las sesiones de Chinese Democracy de la banda, "ABSUЯD" presenta un sonido crudo con tintes punk que sorprendió a algunos fanáticos antes de recompensar las escuchas repetidas. "Hard Skool", mientras tanto, se remonta al sonido clásico que Guns N' Roses perfeccionó a finales de los 80. El EP Hard Skool incluirá los dos sencillos de 2021 junto con interpretaciones en vivo de los favoritos de GNR, "Don't Cry" y "You're Crazy". Para marcar esta nueva era, la banda estará de gira por estadios a lo largo de 2022, reuniendo a Axl, Slash y Duff como un trío poderoso en el escenario. —J.T.

Eche un vistazo atrás: 'Apetito por la destrucción' de Guns N' Roses | Para el registro

Polimorfo popCharli XCXlleva meses prometiendo a sus fans su era de ventas ("consejo para nuevos artistas: vende tu alma por dinero y fama",ella tuiteó en julio pasado), marcó el comienzo con "Good Ones" del verano pasado y animó las vacaciones con "New Shapes", un poderoso equipo con Caroline Polachek y Christine and the Queens.

CRASH es el quinto y último álbum que le debe a Atlantic Records, un punto de referencia que no pasa desapercibido para los fans.o la propia Charli . Para ello, Charli promete apariciones de Rina Sawayama, colaboradora frecuente de AG Cook, y su cohorte frecuente de Weeknd, Oneohtrix Point Never. Ven por elarte del álbum sangriento , quédate con los atrevidos y conscientes brebajes pop que contiene. - ANTES DE CRISTO

La querida cantautora Dolly Parton, ganadora de varios premios GRAMMY, ha construido una carrera como pionera, por lo que es lógico que su próximo esfuerzo musical continúe esa gran tradición. Run, Rose, Run es un álbum de melodías originales que toma su enérgico apodo de una novela complementaria que Parton escribió en coautoría con el aclamado escritor James Patterson.

Según Partón , el álbum que lo acompaña consta de "todas las canciones nuevas escritas en base a los personajes y situaciones del libro" y se centra en la historia de una niña que viaja a Nashville para perseguir sus sueños. Patterson añade: "Lo alucinante de este proyecto es que la lectura de la novela mejora al escuchar el álbum y viceversa". Ambos proyectos están cayendo a la par. Es una empresa única que celebra una pasión ardiente por la música; pero si has estado siguiendo la carrera de la leyenda, ¿esperarías menos? -Rob LeDonne

Cantante ganador del GRAMMYMaren Morrisha conquistado la música country moderna con su conmovedor material en solitario e incluso incursionó en el pop (solo mencionando "La mitad" pegará su pegajoso coro en cada momento de tu vigilia durante la próxima semana). Así que, sea cual sea la magia que Morris pueda hacer con su tan esperado tercer álbum,Búsqueda humilde, es motivo suficiente de celebración.

Morris inició su próximo LP con "Circles Around This Town", un sencillo amplio y libre que combina la producción resonante de su debut HERO de 2016 y las letras súper personales de GIRL de 2019. El álbum será el primero de Morris desde el prematuro fallecimiento en 2019 de su socio creativo de toda la vida.busbee, pero su asociación con el creador de éxitos popGreg Kurstin (que produjo "Circles Around This Town", así como cuatro temas de GIRL) insinúa que este próximo proyecto será un viaje atemporal y un golpe emocional. - ANTES DE CRISTO

Aunque la música country siempre ha sido el núcleo de lo queThomas Rhett Como lo ha hecho desde su álbum debut (It Goes Like This de 2013), el set de 2021 de la estrella, Country Again: Side A, fue más tradicional que sus proyectos anteriores. Claramente, sus raíces (junto con el inesperado tiempo de inactividad inducido por la pandemia) provocaron un ataque de inspiración, ya que Rhett anunció en noviembre que lanzará la cara B y otro LP, titulado Where We Started, en 2022.

Sorprendentemente, el lado B no será el primero. Pero creará una narrativa cohesiva de Country Again una vez que llegue, como prometió Rhett en una entrevista conPiedra rodanteel año pasado, aunque insinuó que el lado B incluirá una producción que es "un poquito más experimental" que el lado A. Su último sencillo, el melancólico "Slow Down Summer" insinúa que Where We Started también traerá de vuelta más música pop. producción que ha incorporado en sus álbumes anteriores.

Aún así, eso no significa que perderá de vista al chico de campo que se ha desatado: al escribir toda esta música, Rhett les dijo a sus productores (según Rolling Stone): "Esta es la dirección en la que me dirijo, y Creo que estaré aquí por mucho tiempo". -TW

Leer más: Prepárate para las nominaciones a las mejores canciones country | GRAMMY 2022

La ambición épica alimenta la esencia misma del rock 'n' roll yJack Blanco ha encarnado la debilidad del género por el glamour, la disonancia y el exceso desde sus días con The White Stripes. La imprudente propulsión de "Over and Over and Over", de Boarding House Reach de 2018, demostró que ha mantenido muy viva la bravuconería en su composición.

En 2022, el cantante y guitarrista ganador de varios premios GRAMMY lanzará dos álbumes de larga duración: Fear of the Dawn, encabezado por el sencillo maravillosamente grandilocuente "Taking Me Back", que también incluirá una colaboración con el rapero Q-Tip. No hay detalles disponibles sobre Entering Heaven Alive de julio, pero la aparición de dos álbumes en el mismo año es el tipo de gesto grandilocuente que el rock necesita más que nunca. — EL

Cuando fue nominado al GRAMMYMafia de la casa sueca anunciaron que volverían a estar juntos (y esta vez para siempre), los fanáticos se mostraron cautelosamente optimistas. El trío de DJ-productores, Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, prometieron una gran cantidad de música nueva para celebrar su regreso y hasta ahora han cumplido su palabra. El regreso comenzó con el oscuro y sin invitados "It Gets Better", que se desvió del sonido EDM de gran sala defendido por los suecos hasta su separación en 2013.

A partir de ahí, el trío lanzó "Lifetime", con Ty Dolla $ign y 070 Shake, y "Moth to a Flame", con The Weeknd, que se convirtió en su primer gran éxito de la nueva era. Esta oleada de actividad prepara el escenario para el primer álbum completo de Swedish House Mafia, Paradise Again. Como IngrossodijoNME , el álbum combinará sus características "melodías escandinavas con producción oscura y sonidos duros". A partir de julio de 2022, los DJ se embarcarán en su primera gira en una década, con 44 fechas en Estados Unidos, Reino Unido y Europa. —J.T.

Saltando hacia la música country 2021tendencia del doble álbum,Del lado de Jason publicó Macon, la primera mitad de su propio conjunto de dos discos, Macon, Georgia, en noviembre. El título es un homenaje a su ciudad natal, a la que se refiere como un "crisol" que dio forma a su música, segúnPaís ahora . Sin embargo, el proyecto de 30 canciones amplía el sonido country-rock característico de Aldean sin alejarse demasiado de lo que los fanáticos han llegado a amar, como lo demuestra el canturreo sencillo principal de Macon y Georgia, "Whiskey Me Away".

Al igual que su predecesor, Georgia incluirá 10 canciones nuevas y cinco grabaciones en vivo de sus mayores éxitos, creando esencialmente el primer álbum en vivo de Aldean. Con el tema acertadamente titulado "Rock and Roll Cowboy", Georgia ayuda a hacer de Macon, Georgia una carrera. punto culminante para Aldean. -TW

Se rumoreaba que el próximo sexto álbum de estudio del enigmático rockero Machine Gun Kelly, siniestramente titulado Born with Horns, se lanzaría en la víspera de Año Nuevo de 2021, pero parece que Kelly cambió de opinión al tuitear "Nos vemos en 2022." Si bien la fecha de lanzamiento sigue siendo turbia, hay información sólida sobre la muy esperada nueva lista de música de la estrella de rock con múltiples guiones.

Por un lado, el álbum está producido por la luminaria del rock Travis Barker e incluye el sencillo decididamente oscuro "Papercuts". "Seguro que se siente más pesado en la guitarra, las letras definitivamente son más profundas, pero nunca me gusta hacer nada igual", Kellydicho deNacido con cuernos en entrevista con Sunday TODAY, señalando que también marcará una evolución personal. "Ya no tengo miedo, no hay nada que me impida ser mi verdadero yo, y mi verdadero yo no puede ser silenciado ni restringido". — RL

Ver ahora:De cerca y en persona: Machine Gun Kelly habla sobre trabajar con Travis Barker e influir en la próxima década de la música

Quizás nunca haya habido mejor publicidad para un álbum que la edición de Camila Cabello de Tiny Desk de NPR. Lanzada el otoño pasado, la sesión comienza con tres canciones antiguas y termina con dos cortes de Familia lo suficientemente fuertes como para dejarte boquiabierto. En sólo 20 minutos, el ex cantante de Fifth Harmony se arrodilla ante el altar del pasado del pop mientras dirige su barco hacia el futuro.

"Don't Go Yet" rebosa la promesa de comodidad cuando se abre con una cálida guitarra flamenca. "La Buena Vida" es una explosión de emoción y evocación basada en el Mariachi, anclada en la deslumbrante voz de Cabello. Mientras que sus álbumes anteriores buscaban consolidar a la joven de 24 años entre sus contemporáneos, parece probable que el súper personal Familia la impulse hacia un pedigrí artístico completamente nuevo. - ANTES DE CRISTO

En 2018, la cinematográfica El Mal Querer de Rosalía supuso un antes y un después para la música de España y América Latina. Una mezcla visionaria de flamenco, hip-hop y canción confesional, el álbum la presentó al mundo como una intelectual, musicóloga y diva del pop envuelta en un elegante paquete sonoro. Los sencillos posteriores ("Haute Couture" de 2019 fue una magnífica porción de electro-pop) demostraron que el camino de Rosalía hacia la dominación global se basa en una curiosidad voraz por estilos dispares y colaboradores de alto perfil como Billie Eilish y Bad Bunny.

Titulado MOTOMAMI, el muy esperado lanzamiento de Rosalía incluye "LA FAMA", un dueto de bachata deliciosamente distorsionado con The Weeknd. Sólo podemos imaginar qué otras maravillas ha ideado la notable imaginación de Rosalía para este, su primer álbum de larga duración desde que se convirtió en un ícono cultural. — EL

Saweetie finalmente lanzará su álbum debut, Pretty Bitch Music, este año. Después de anunciar el proyecto por primera vez en 2020, el poder estelar de la nativa del Área de la Bahía se ha disparado, alcanzando nuevas alturas el año pasado con importantes respaldos, sus primeras nominaciones al GRAMMY y un debut en “Saturday Night Live”. Inicialmente, Pretty Bitch Music estaba programado para llegar en 2021, pero Saweetie pospuso el esfuerzo para realizar algunos ajustes adicionales.

"Simplemente estoy viviendo con ello para asegurarme de que sea perfecto", dijo.vida hollywoodiense en agosto. "Realmente me estoy desafiando a mí mismo y sólo quiero asegurarme de publicar un conjunto de trabajos que simbolizarán el arte".

Se espera que Pretty Bitch Music incluya la colaboración doblemente certificada Platino de Saweetie congato doja, "Best Friend" y su sencillo "Tap In" con producción deTimballandia,Lil JonyMurda Beatz , entre otros pesos pesados. — VM

Tres años después de su anuncio,niño cudi La aventura musical animada de Netflix llegará este verano, como declaró el rapero durante su presentación en Rolling Loud California en diciembre. "Me llevé algunas sorpresas deliciosas", dijo a los fans antes de ofrecer un fragmento de música inédita que podría estar en la banda sonora.

No se sabe mucho más sobre el proyecto, que toma su título de una canción del debut de Cudi en 2009, Man on the Moon: The End of Day, y al que la cocreadora Kenya Barris se refirió como "la cosa más ambiciosa" en un 2019.entrevista conComplejo.

Es posible que Entergalactic tampoco sea donde Kid Cudi se detenga en 2022: en mediosu Rolling Loud se burla,dijo: "Quiero lanzar otro álbum antes de [Entergalactic]... Realmente estoy entusiasmado con todas estas nuevas canciones". , esta nueva música para darles a ustedes. Por eso estoy bromeando con esto.ahora, porque saldrá pronto". - MR

Casi cuatro años desde el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, acertadamente titulado 7, Beach House está presentando lentamente su último disco Once Twice Melody. Pero en lugar de lanzar las 18 pistas a la vez, el dúo indie de ensueño les ha estado dando a los fanáticos una muestra de su nuevo sonido en cuatro capítulos.

Once Twice Melody supone un cambio significativo ya que es el primer álbum producido íntegramente por la banda. Beach House también pensó en su estructura de manera completamente diferente a como lo habían hecho en el pasado. "No lo sentí simplemente como un álbum regular, como otro álbum nuestro, sino como una forma más amplia y nueva de ver nuestra música", dijo la cantante Victoria Legrand.música de manzana . En cambio, lo ven como "cinematográfico" y "literario". Lo que los fans pueden esperar, dicen, es "mucho amor" y "el carácter sagrado de la naturaleza". -IK

Uno de nuestros artistas más célebres de su generación puede hacer su regreso triunfal este año. Aunque han pasado casi cinco años desdeKendrick Lamar lanzó su álbum DAMN, ganador del premio GRAMMY y Pulitzer, Lamar se ha mantenido ocupado. En 2018, Lamar fue curador de la banda sonora de Black Panther y también hizo apariciones especiales en temas de artistas tan variados como Nipsey Hussle, Anderson .Paak, U2 y su primo, Baby Keem.

Pero Lamar ha guardado silencio sobre su propia música, salvo un mes de agosto.entrada en el blog titulado "pensamientos nu". "El amor, la pérdida y el dolor han perturbado mi zona de confort, pero los destellos de Dios hablan a través de mi música y mi familia", escribió, y agregó que su próximo álbum será el último con Top Dawg Entertainment. Es el tipo de anuncio reflexivo y preciso (y tal vez una pista del contenido de su álbum) que los fanáticos esperan del rapero notoriamente privado. Afortunadamente, Lamar hará una aparición en el Super Bowl de este año en febrero. - Britt Julious

Leer más:El negro suena hermoso: cómo Kendrick Lamar se convirtió en un ícono del rap

A pesar del lento éxito de su sencillo "Bodak Yellow", pocos podrían haber predicho la popularidad deCardi B álbum debut, Invasión de la privacidad. Un éxito comercial y de crítica, "Invasion of Privacy" ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en la 61ª edición de los Premios Grammy, convirtiendo a Cardi en la primera mujer en ganar en la categoría. Es por eso que la anticipación por su disco de segundo año es tan alta.

El estilo de hip-hop de Cardi es provocativo y divertido, y sus dos sencillos (posiblemente del disco) parecen confirmar que el mismo estado de ánimo todavía está presente en su música. En 2020, lanzó "WAP", un reinicio cultural de una colaboración con Megan Thee Stallion, y en 2021, lanzó "Up", que luego inspiró un desafío de baile viral en TikTok. Como ocurre con muchos artistas, la pandemia de COVID-19 ha retrasado el lanzamiento del nuevo álbum de Cardi. Pero a finales del año pasado en Instagram Live, Cardi dijo que tiene "muchos trabajos ahora" y uno de ellos es "sacar este álbum el próximo año". Con suerte, los fanáticos no tendrán que esperar demasiado. -BJ

SiCaféEl último sencillo de es una indicación de que el ganador más joven del premio GRAMMY al Mejor Álbum de Reggae está planeando un glorioso regreso a casa en 2022. Cantado con una amplia sonrisa que casi se puede escuchar, "West Indies" es una carta de amor dancehall a las islas y un ritmo optimista. promesa para lo que la cantante tiene reservado en su primer largometraje.

"Quiero hablar de una solución y de una forma en la que podamos unirnos y llevarnos bien, incluso cuando las cosas van mal", dijo Koffee.Piedra rodante.

Aunque la pandemia detuvo la grabación de su álbum y canceló su primera presentación en Coachella, Koffee desafía la actitud severa de gran parte de los últimos dos años. En "West Indies", Koffee asegura que está de fiesta y pasando el mejor momento de su vida: su álbum aún sin título probablemente pondrá la banda sonora al tuyo mientras tú haces lo mismo. —Jessica Lipsky

Leer más:Las mujeres imprescindibles del reggae y el dancehall

Pocas experiencias musicales son tan inspiradoras como escuchar la continuación de un brillante debut de un cantante y compositor, donde mejoran el alcance de su oficio con nuevas influencias y sonidos. Nuevos Aires, el primer álbum de larga duración de Girl Ultra, fue justamente eso: un soplo de aire fresco para el R&B latino, anclado en la pureza de su voz y colaboraciones con Ximena Sariñana y Cuco (para el lánguido éxito "DameLove").

Tras aquel lanzamiento de 2019, la artista también conocida como Mariana de Miguel regresa con un nuevo EP. El sencillo principal "Amores de Droga" evoca la sofisticación de Everything But The Girl, combinando vocalizaciones ardientes con geniales ritmos electro. Un estudio de contrastes, encuentra a la cantante de la Ciudad de México alcanzando un pináculo de inspiración. — EL

La pandemia le robó a la música su relación. Estas experiencias inmersivas lo están restaurando de maneras alucinantes.