Una lista exhaustiva de cosas para experimentar este otoño

Los artistas reunidos por Art in America describen la influencia de Ed Ruscha en nuestra edición de otoño con tremendo asombro, envidia y respeto. Describen el trabajo del ícono del arte pop como "tan sencillo y tan especial", lo consideran "un padre genial" y comentan, con aire de resignación, "él es Ed Ruscha y yo no". Esta retrospectiva monumental presenta más de 250 objetos, incluidas obras relacionadas con la pintura, el dibujo, los grabados, la fotografía, los libros de artista, el cine y la instalación. Después del MoMA, la muestra viaja a la patria espiritual de Ruscha cuando viaja al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Del 10 de septiembre al 1 de enero. 13.

Harry Smith fue un erudito cuya presencia permanece en los anales de la música, la pintura, el cine experimental y todo tipo de folclore, desde danzas de nativos americanos y figuras de cuerdas hasta aviones de papel y huevos de Pascua ucranianos. Es mejor conocido por la Antología de la música folklórica estadounidense, que compiló a partir de discos olvidados y lanzó en 1952, un año en el que muchos remontan el comienzo de la escena folklórica de Greenwich Village que ayudó a sembrar la contracultural década de 1960. Pero al menos tuvo el mismo éxito en todas las demás actividades que emprendió. Esta primera biografía completa (escrito por un historiador que ha escrito libros similares sobre Miles Davis y Sun Ra) precede a una exposición panorámica de la obra de Smith que se inaugurará en el Museo Whitney en octubre. A la venta el 23 de agosto.

Puede que Hajra Waheed no sea un nombre fácilmente familiar, pero es sólo cuestión de tiempo. A principios de este año, ganó el Premio Bienal de Sharjah con su instalación sonora Hum, en la que reprodujo grabaciones de personas tarareando diversas canciones asociadas con levantamientos populares en todo el mundo (desde canciones populares kurdas hasta éxitos del K-pop) y luego las interpretó en un Estructura cónica para un impresionante efecto inmersivo. Esta es la primera exposición individual de la artista canadiense en los EE. UU. y tiene tres exposiciones en museos europeos en proyecto. 8–febrero. 11

Beverly Glenn-Copeland, que ahora tiene más de 70 años, es un compositor musical transgénero negro cuyo nombre resuena en los ámbitos de la música folk y la New age y, cada vez más, dentro de un mundo del arte que ha llegado a abrazar su sonido íntimo, etéreo e inimitable. . Wu Tsang le rindió homenaje con una videoinstalación monumental en el Museo Guggenheim en 2021, y sus álbumes y casetes autoeditados, incluido el clásico de sintetizadores transportadores Keyboard Fantasies de 1986, han sido reeditados. Ahora está de regreso con su primer álbum nuevo en 20 años. A la venta el 28 de julio.

Considerada como la segunda bienal de arte más antigua del mundo (detrás de la Bienal de Venecia), esta asamblea en São Paulo cuenta como uno de los eventos más importantes de su tipo cada año que se lleva a cabo. La edición de este año, curada por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, contará con 120 participantes bajo el título “coreografías de lo imposible”. Los artistas involucrados incluyen a Igshaan Adams, Julien Creuzet, Torkwase Dyson, Ellen Gallagher, Duane Linklater, Trinh T. Minh-ha, Dayanita Singh, Stanley Brouw y Sônia Gomes. 6 de diciembre. 10

Las intrincadas esculturas de alambre enrollado basadas en formas orgánicas son las obras más conocidas de Ruth Asawa, pero esta exposición rastrea el desarrollo del distintivo vocabulario visual de la escultora modernista estadounidense hasta su práctica diaria de dibujo. Una selección de más de 100 obras representa la amplitud de su carrera, desde su educación en Black Mountain College en la década de 1940 hasta sus últimos años como educadora y líder comunitaria en San Francisco. 16-enero

Cuando Helen Molesworth dejó dramáticamente su puesto de curadora en el MoCA de Los Ángeles, pasó de ser académica a productora de contenidos de diversos tipos. Desde entonces, pasó a colaborar con megagalerías e incluso comenzó a hacer podcasts. Mientras tanto, Molesworth sigue siendo una especie rara: un curador que realmente sabe escribir. Es probable que los lectores de esta nueva colección de ensayos influyentes, ya sean seguidores fervientes o aquellos que la encuentran problemática después de las acusaciones de comportamiento abusivo en el lugar de trabajo tras su salida del MOCA, se entusiasmen con opiniones firmes. A la venta el 7 de septiembre

Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, María Magdalena Campos-Pons verá su primera encuesta sobre un museo en más de 15 años este otoño. En un trabajo que abarca fotografía, instalación, pintura y performance, Campos-Pons reflexiona sobre temas de migración y diáspora, geografía y memoria, y espiritualidad e historia, a menudo filtrados a través de una lente autobiográfica que se basa en su experiencia como mujer afrocubana de ascendencia mixta. Las narrativas del Pasaje Medio y la esclavitud, así como los rituales de la santería, son temas frecuentes en su arte poderoso y evocador. 15–enero. 14

Esta exposición en Los Ángeles para homenajear al incomparable director de cine John Waters presenta “vestuarios, accesorios, guiones escritos a mano, correspondencia, álbumes de recortes, fotografías, fragmentos de películas y más” de algunas de las películas más extrañas y salvajes de todos los tiempos. El título alude al manto otorgado por William S. Burroughs, y la oferta rendirá homenaje a películas como Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Hairspray (1988) y Serial Mom (1994). Para contextualizar, una galería adyacente exhibirá obras de la vanguardia estadounidense y el movimiento conocido como New Queer Cinema. 17–agosto. 4

Dondequiera que vaya Marina Abramović, sigue la controversia, que involucra de todo, desde charlas lascivas sobre satanismo hasta bailes salvajes de galería con Jay-Z. Este espectáculo en Londres para la infame artista de performance y provocadora serbia examina 50 años de su extraño e influyente trabajo, y promete que no habrá dos visitas iguales. Ha reclutado a artistas más jóvenes formados en el “método Marina Abramović” para recrear algunos de sus clásicos, mientras que otras obras, como la icónica The Artist Is Present, se proyectarán en película. 23 de enero 1

AA Bronson ha recordado que él y sus colegas fundaron el colectivo de arte canadiense General Idea en los años 60 con la esperanza de alcanzar la fama. Desde la disolución del colectivo en los años 90, han alcanzado el estatus de estrella de rock en el mundo del arte con obras que exploran los medios de comunicación, la viralidad y la crisis del SIDA de los años 80. Esta retrospectiva en Berlín reúne una muestra de sus provocaciones, incluidas obras que reconfiguran la escultura LOVE de Robert Indiana para que ahora diga “SIDA”. 22 de enero 14

La artista Camille Henrot es mejor conocida por su icónica película de ensayo Grosse Fatigue (2013), pero este nuevo libro publicado por Hatje Cantz presenta sus ensayos en forma escrita. Con piedras de toque que van “desde Marcel Proust hasta Maggie Nelson y Hélène Cixous”, se preocupan libremente por la creación e incluyen meditaciones sobre antiguos mitos de la maternidad, así como reflexiones sobre su propio arte. A la venta el 15 de agosto

Ninguna temporada en el mundo del arte está completa sin al menos unas cuantas ferias a las que acuden multitudes para comprar, vender y relacionarse con arte de todas partes. La agenda de este otoño incluye: Frieze Seoul y KIAF (del 6 al 9 de septiembre) The Armory Show en Nueva York (del 7 al 10 de septiembre) Frieze London y Freize Masters (del 11 al 15 de octubre) París+ por Art Basel (del 18 al 1 de octubre) 22) Reserva tu vuelo y prepara tus mejores complementos de moda.

La historia del Land art se ha centrado durante mucho tiempo en los hombres rudos (o no tan rudos) que se aventuraron en climas salvajes para dejar su huella, pero el movimiento se desarrolló y evolucionó en torno al trabajo de las mujeres desde el principio. Esta exposición en Dallas se centra en 12 artistas para agregar a los anales, entre ellos Alice Aycock, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Nancy Holt, Ana Mendieta y Michelle Stuart. 23 de enero 7

Comisariada por el artista Jaune Quick-to-See Smith, esta encuesta reúne el trabajo de casi 50 artistas nativos americanos de todo Estados Unidos, con una amplia gama de formas (tejido, escultura, abalorios, pintura, performance, dibujo y video). destacando la comprensión indígena del paisaje de América del Norte. Los artistas de la muestra incluyen a G. Peter Jemison, Cara Romero, Emmi Whitehorse y Nicholas Galanin. 24 de enero 15

El fenómeno europeo de lo que ArtReview llamó recientemente la “exposición de diálogo de gran éxito” llega oficialmente a Estados Unidos con esta muestra dedicada a dos titanes de la Francia del siglo XIX. Ambos representaban a gente común en un estilo naturalista y ambos manejaban pintura de maneras inusuales en ese momento, untándolas espesamente y, en algunos casos, casi abstrayendo sus figuras. A pesar de sus similitudes artísticas, Manet y Degas eran, de hecho, rivales. ¿Quién puede llegar a la cima aquí? El hecho de que Olympia (1863) de Manet viaje a Estados Unidos por primera vez para esta exposición puede ofrecer una pista. 24 de enero 7

La periodista británica Joanna Moorhead creció escuchando sobre cierta “oveja negra” en su familia, una mujer que había dejado atrás su estilo de vida de debutante en el Reino Unido para vivir como artista en México. Un día, se dio cuenta de que su prima histórica era la famosa pintora surrealista Leonora Carrington, cuyo trabajo inspiró la más reciente Bienal de Venecia. Moorhead visitó a su pariente perdido hace mucho tiempo todos los años a partir de entonces, hasta la muerte del artista en 2011, y luego escribió esta biografía, que se centra en los espacios en los que Carrington pintó y escribió. A la venta el 22 de agosto

Esta iteración de la bienal “Made in LA” toma su título de una cita en la que el fallecido artista Noah Purifoy describió la creatividad como “un acto de vida, una forma de vida y una fórmula para hacer lo correcto”. Al presentar el trabajo de artistas radicados en Los Ángeles que trabajan en formas que incluyen pintura, escultura, artesanía, performance y más, la muestra, organizada por Diana Nawi y Pablo José Ramírez, exhibirá el trabajo de Teresa Baker, Melissa Cody, Young Joon Kwak, Kang Seung Lee, Guadalupe Rosales, Joey Terrill y otros.Oct. 1-dic. 31

“Herstory” examina 60 años del amplio trabajo del ícono feminista Judy Chicago, llevando a los visitantes más allá de su famosa Cena (1974–79) y a través de su trabajo que aborda todo, desde la pirotecnia hasta el minimalismo y el ambientalismo. Una “exposición dentro de la exposición” relacionada acompañará la muestra, con materiales de más de 80 artistas, escritores y pensadores, entre ellos Artemisia Gentileschi, Hilma af Klint, Zora Neale Hurston, Frida Kahlo y Virginia Woolf. .Oct. 12 de enero 14

Organizada por el Buffalo AKG Art Museum, esta retrospectiva itinerante examina la obra de un artista que mezcló el arte precolombino con el arte pop, entre otras cosas. A menudo elaboraba figuras de tamaño natural en forma de conjuntos de bloques, y era buceadora, una favorita de los medios y, además, colaboradora de Warhol. La muestra viaja al Buffalo AKG, al Museo de Arte de Toledo y al Museo de Arte de Dallas. 7 de enero 21

La músico polifacética Arca ha creado una amplia gama de sonidos en sus álbumes solistas cinéticos y con inclinaciones electrónicas y como productora de artistas como Björk, Lady Gaga y Frank Ocean, entre muchos otros. También es una artista visual con vena teatral, y ha creado actuaciones multimedia que presentan mucho más que música. En el enorme Park Avenue Armory de Nueva York, Arca dirigirá un nuevo y ambicioso evento “impregnado de diseño de sonido de música electrónica para inducir varios estados de fisicalidad encarnada y sintetizar nuevas formas de mediar tanto en el ego como en la identidad en general”. Del 11 al 15 de octubre

Cuando Piet Mondrian empezó a hacer sus abstracciones geométricas en colores primarios, buscaba algo accesible: descomponer las imágenes en sus formas más puras y simples. Pero no se referían a la realidad de manera reconocible y, para algunos, sus duras líneas resultaron frías y poco atractivas. Sin embargo, después de su muerte, en una colaboración póstuma con el diseñador de moda Yves Saint Laurent en 1965, el trabajo de Mondrian finalmente pudo llegar al público masivo que siempre deseó. Este libro glamoroso pero erudito de MIT Press cuenta la historia en el contexto del arte pop de esa época. A la venta el 24 de octubre

Si alguna vez hizo cola para comer una comida casera en una exposición de arte, es posible que esté familiarizado con el artista tailandés Rirkrit Tiravanija, quien pone en primer plano las interacciones entre las personas y su entorno. La primera encuesta del artista en Estados Unidos presenta una selección de más de 100 experimentaciones tempranas con instalaciones y películas, dibujos, obras sobre papel, esculturas, demostraciones de obras participativas fundamentales y objetos efímeros relacionados. Lo más destacado incluye obras tempranas raramente vistas de finales de los años 1980 y 1990.Oct. 12–marzo

Como parte de la aclamada serie “Historias” del MASP, esta exposición analizará varias historias indígenas globales, destacando los contextos específicos de la creación de arte indígena desde Brasil hasta Nueva Zelanda, desde México hasta Escandinavia y otros lugares. Además de los puntos de interés regionales, que se organizarán junto con curadores y artistas indígenas, la octava sección de la muestra se centrará en el activismo indígena. En lugar de un relato integral de estas diversas historias, la exposición tiene como objetivo proporcionar cortes transversales y conexiones entre experiencias dispares pero relacionadas.Oct. 20–febrero. 24

Más de 40 años de poemas y dibujos de la poeta y artista chilena Cecilia Vicuña han sido traducidos al inglés por Daniel Borzutzky para este volumen que será publicado por la formidable Radius Books. Centrada en el mito del venado, Vicuña ofrece meditaciones sobre la naturaleza del animal, así como ceremonias y rituales de sacrificio circundantes. Vicuña es conocida por abordar temas de lenguaje, memoria, pérdida y exilio a lo largo de su obra. A la venta el 24 de octubre

La visibilidad y la representación, y el ojo para el trabajo que muestra las vidas de personas históricamente marginadas, han sido preocupaciones importantes en el arte últimamente, con la pintura figurativa en primer plano. Pero algunos artistas buscan velar o proteger a sus sujetos en lugar de exhibirlos claramente. Esta muestra, en la rotonda en espiral del Guggenheim, explorará ese último impulso, con obras de íconos como Kerry James Marshall y Chris Ofili junto con precursores de la próxima generación como Tiona Nekkia McClodden y American Artist.Oct. 20–abril. 7

Cada dos años, esta histórica bienal de Nueva York encarga obras en vivo inolvidables que se presentarán por toda la ciudad, en lugares tanto conocidos como nuevos. A menudo, contratan artistas visuales para trabajar en el contexto de una performance por primera vez, por lo que nunca se sabe qué esperar exactamente. El festival de este año, centrado en el legado del arte conceptual, cuenta con artistas como Nikita Gale, Nora Turato y Haegue Yang.Nov. 1–19

En manos de la conceptualista alemana Hanne Darboven, se juega tan incesantemente con las cuadrículas y otras herramientas del orden y la razón que empiezan a parecer obsesivas, compulsivas y absurdas. Esta exposición en el Menil Drawing Institute de Houston se centra en las formas en que Darboven combinó la escritura y el dibujo, con obras que incluyen Invenciones que han cambiado nuestro mundo (1996), un conjunto de más de 1.300 hojas de papel enmarcadas individualmente. 27–febrero. 1